Zombie Land Saga (Anime)/Producción y desarrollo

Zombie Land Saga (Anime)

Producción y desarrollo

 

Producción

Rita de Kami no Bahamut GENESIS. La chica de las cual los escritores se inspiraron para crear Zombie Land Saga

Concepto y creación

Unos cuatro años antes de la transmisión, a Nobuhiro Takenaka de Cygames se le ocurrió la idea de un anime de idols zombies porque el personaje de Rita, una chica zombie que apareció en “Kami no Bahamut GENESIS”, era linda. El proyecto se inició diciéndole a MAPPA que una chica muerta podría hacer un drama en el que ella vive como una idol. Antes de que Murakoshi-san [el escritor principal] se uniera al proyecto, el plan simplemente había comenzado basado en el concepto de una serie de “idols zombies”.

En ese momento, no tenía nada que ver con Saga. Así empezó, pero el proyecto aún no había recibido luz verde dentro de la empresa [Cygames]. El CEO, [Koichi] Watanabe-san, es de Saga y había mencionado en conversaciones anteriores que quería hacer un anime sobre Saga.

Entonces tenían este proyecto de “idols zombies” que no fue aprobado, y también tenían las instrucciones para crear un anime sobre Saga, así que intentaron juntar todo para ver si el proyecto era aprobado. Y así nació el proyecto Zombie Land Saga.

Cuando comenzó el proceso de búsqueda de ubicación, se comunicaron con el gobierno municipal y preguntaron si podían mostrarles el lugar.

Murakoshi-san se dirigía a un viaje de reconocimiento a Saga, pero desde el principio no parecían estar sorprendidos, mantuvieron una atmósfera muy profesional. Después, parecían dudar un poco al principio, pero decidieron que podría beneficiar a la Prefectura y, por lo tanto, cooperaron mucho desde el principio.

Explicaron: «Queremos hacer este tipo de escena, ¿conoces una buena ubicación para esto?» y les dieron varias ideas.

Producción

El título cambió por completo porque estaban tratando de establecer a Saga como el lugar donde se desarrollaría el anime. Los miembros del personal visitaron Saga muchas veces para obtener el contexto de la ubicación. Takenaka dijo: «Nuestro presidente estuvo involucrado en la ubicación». Al principio, estaban bastante preocupados por cómo combinar la prefectura de Saga con idols. Entonces fueron a la prefectura de Saga y sintieron que «la historia en la que estábamos pensando coincide con la prefectura de Saga más de lo que esperábamos».

Entrevista entre el miembro del staff y personal de Cygames

Lo más difícil fue cuando fueron al Salón de la longevidad de Jofuku. La gente en el salón conmemorativo comenzó a escalar montañas para emocionarse y generar ideas. Dijeron que tuvieron una experiencia bastante dura escalando montañas. «Mientras viajábamos por la prefectura de Saga en busca de ubicaciones, nos alejamos del concepto general de idols y cambiamos el título a “Zombie Land Saga” eliminando gran parte del tema de las idols de la serie».

En su mayor parte, trabajaron con el gobierno de Saga para encontrar las ubicaciones, centrándose en el guion de Murakoshi-san. Sin embargo, fueron principalmente asesorados sobre las especialidades de Saga, como su fama por las “mikan” (mandarinas) y similares. La mayoría de las ubicaciones se decidieron simplemente como parte de la historia.

Para ubicaciones como “mocha cafe” del episodio 4 o “Plaza 656” [mutsugoro hiroba], solo realizaron búsquedas en Internet de ubicaciones populares en Saga, encontraron lugares que se veían bien y los agregaron a su viaje de exploración. Sin embargo, las decisiones se basaron en gran medida en lo que se decía en el guion.

Takenaka: «Si la historia dictara un lugar determinado que podría requerir permiso de filmación, le pediríamos ayuda al personal de la prefectura y luego organizaríamos nuestro horario para que ese día pudiéramos visitar varios lugares a la vez». El gobierno los ayudó con ese tipo de cosas.

Murakoshi, se unió después de que el proyecto ya había comenzado. Un día se puso en contacto con [Manabu] Otsuka-san [CEO de] MAPPA y le preguntó: «Oye, estamos trabajando en un anime de idols. ¿Estás interesado?» - «No sé mucho sobre idols o anime de idols». Y aseguran que la fuerza del proyecto fue ignorar la “definición” de lo que son las idols. Así que aceptaron y se unieron al proyecto.

La planificación de este trabajo se llevó a cabo en cooperación con la Prefectura de Saga. Una persona a cargo de la sección de audiencias de relaciones públicas en Saga dijo: «Realmente no me importan las historias de idols». El comité de producción estuvo entre tres empresas, MAPPA, Avex Pictures y Cygames. Decidiendo hacer un anime de 12 episodios con 30 minutos de duración por episodio.

También se reflejó una gran cantidad de información que obtuvieron de la ubicación en el escenario. «Es información que no podemos obtener nosotros mismos. Incluso si la gente de Saga mira, a menudo es un lugar frenético, gran parte de la información en el anime fue extraída directamente de la gente de Saga».

No había casi nada que quisieran incluir que al final no pudieran. Usaron todo lo que pudieron en el programa y capturaron casi todo lo que tenían sin tener que comprometerse. En cuanto a lo que no podían usar, realmente era casi nada.

Escenas especialmente divertidas. Los guiones siempre tienden a ser un poco largos, por lo que, si bien encajan bien en términos de la historia, es bastante común eliminar los chistes y las escenas de chistes debido a las limitaciones de tiempo. Pero ningún aspecto importante de la historia quedó fuera.

Una de las ideas para una escena de comedia que rechazaron fue que las chicas jugaran al fútbol contra el equipo de fútbol profesional de Saga. Se trataba de un perro zombie [Romero] que reemplazaba la pelota de fútbol en algún momento, y dado que puede moverse solo, las chicas podían ganar el juego así. Siendo realistas, era una de esas ideas que serían rechazadas.

Escenario

Tenían una idea general y se decidieron los puntos principales, por lo que se trataba principalmente de poner todo junto en una historia ordenada. Sorprendentemente, todos tenían sus propias ideas y visiones, por lo que se reunieron y compartieron sus ideas (imagínense simplemente tirar una caja de juguetes llena de cosas) y se pusieron manos a la obra para examinarlas.

Alrededor de dos años desde el momento en que Murakoshi se unió. Fue la última persona en unirse al equipo de redacción y para entonces todos tenían una idea general del tipo de serie que estaban haciendo, así como cosas como los personajes y las historias que querían incluir. Ya se les habían ocurrido muchas cosas.

Antes de que Murakoshi-san se uniera, todos compartieron sus ideas. Una vez que se unió, comenzaron a investigar idols. Entrevistaron a muchas idols y escucharon lo que tenían que decir, lo que les ayudó a estructurar bien la historia. Quedaron muy impresionados con la dedicación y pasión de todos por su arte.

MAPPA recuerda en una entrevista con “The Animate Times” que tuvo la mayor dificultad para construir la historia. Hablando con varios guionistas hasta el momento, todos han respetado a George A. Romero y han presentado una buena ambientación. Se nombró a Shigeru Murakoshi porque pensaron que Shigeru Murakoshi, que había estado involucrado en el trabajo de MAPPA, podría hacer un buen trabajo con experiencia en comedia en la composición de series.

Dado que este trabajo trata sobre la muerte, se decidió formar un grupo de idols que vivieron en diferentes épocas para retratar diferentes opiniones. Además, también se adoptó la idea de darle a cada integrante una especie de leyenda.

Hay una plantilla básica que la mayoría de los animes de idols siguen y sin eso, Zombie Land Saga no se habría hecho. Si no tuvieran ese formato como base, la serie no habría tenido sentido para los espectadores. Todos tienen una idea básica de cómo son las idols y trataron de cambiar eso. Tuvo éxito en Japón porque tiene una fuerte cultura de idols. El arquetipo de las idols está claramente definido en la mente de la mayoría de los japoneses.

Así como la serie se basa en lugares rurales, hay «idols locales [regionales]» en todo Japón, pero no funciona así para las bandas de rock. No es algo que encajaría con la mayoría de la gente de Saga. Pero “idols + zombies” encaja muy bien, ¿verdad? Los matices más finos pueden ser difíciles de expresar en el exterior, especialmente si las idols tienen que ser “bonitas”. Agregar zombis a la mezcla probablemente sea lo último que la gente quiera. Pero deliberadamente decidieron adoptar el enfoque opuesto. Entonces, por esa razón, tener idols era un aspecto esencial después de todo.

Cygames dijo: «Estaban pensando en despertarlas una a la vez», dijo el director de Cygames. Pero al final, se decidió despertarlas a todas a la vez y dejar a Tae sin despertar. También tuvieron una “Reunión de Tae-chan” donde discutieron cuál era la verdadera identidad de [Yamada] Tae. Pudieron usar algunas de esas ideas improvisadas en la temporada 2. Como cuando envían a Tae a comprar comestibles.

Sería más difícil si los personajes fueran similares en términos de personalidad. Funciona precisamente porque todas son únicas, por lo que no tuvieron que cambiar a nadie una vez que definieron sus personajes. En ese sentido, todo encajó fácilmente. Todas las chicas son de diferentes épocas, vivieron en diferentes entornos y se enfrentaron a diferentes circunstancias. Es interesante porque todas en el grupo varían mucho. Así que no fue difícil trabajar con eso. Al contrario, fue muy divertido para el equipo.

Al final de la temporada 1, hubo un buen equilibrio entre el desarrollo y los elementos de la historia que aún no se habían explicado. Fue suficiente para emocionar a la gente y mantenerlos en suspenso, al igual que las películas de acción en vivo que dejan espacio para las secuelas. La sensación de logro después de terminar la primera temporada fue increíble para el equipo de atrás.

Producción del CGI

『ゾンビランドサガ リベンジ』魅力的なキャラクターとライブ表現を追求／株式会社MAPPA【あにつく2021】

Video con una explicación detallada del uso del CGI y la captura de movimiento

Ai Kuroiwa, el director de animación de 3DCG, habló sobre cómo abordaron este punto: «Antes de comenzar la secuela, tuvimos que revisar el flujo de trabajo y cómo organizar la audiencia. El objetivo de “Zombie Land Saga: Revenge” era doble: ver hasta dónde podíamos llegar en términos de expresión usando los mismos modelos que en el proyecto anterior, y usar el conocimiento del proyecto anterior para elevar la calidad promedio de las escenas en el escenario. Para conseguirlo, hemos intentado evitar en la medida de lo posible mostrar imágenes rotas».

Modelo 3D de Yugiri

El primer paso fue crear dibujos lineales y modelos de personajes en 3D basados ​​en ellos. Para utilizar el modelo 3D del trabajo anterior y mejorar la expresión, en este trabajo se ha modificado el mecanismo de movimiento del modelo 3D en muchos puntos, llamados “rig” (se crea una estructura de huesos y controles digitales dentro de una geometría).

En primer lugar, para las partes denominadas “oscilantes”, como el cabello, se ha aumentado el número de articulaciones para poder utilizar el script “SpringMagic”. Para las escenas de baile, en las que se requiere flexibilidad, se han reforzado los brazos para reducir el movimiento antinatural. La falda también está programada con un “controlador de tablero” para moverse junto con el movimiento de las piernas, lo que reduce el tiempo para corregir el movimiento de la falda.

La batería de Tae renderizada

Para el Episodio 12, tuvieron que crear la escena de baile en 3D, por lo que el arte de fondo también se creó en 3DBG. Para el modelo 3DBG utilizado en el episodio 12, el trabajo de modelado con “blender” comenzó en una etapa temprana de la empresa de creación de antecedentes. Una vez que se completó la “mesa de trabajo”, se crearon las texturas del escenario 3D. La captura de movimiento tuvo en cuenta el movimiento para dar carácter en el momento de la coreografía y la actuación de la danza. Sin embargo, no es posible reproducir a la perfección los movimientos del anime, por lo que al final los datos grabados son retocados por los animadores.

Una vez que los modelos 3D, 3DBG y la captura de movimiento estén listos, es hora de comenzar a crear su pantalla. Una vez que el guion gráfico está listo, se usa como base para decidir qué partes deben ser CG y qué partes deben dibujarse. Según el cronograma, consideraron que era el método más eficaz. La captura de movimiento no solo se usa para crear animación CG, sino que también se proporciona a los animadores como una guía de los movimientos para el dibujo.

Actores en traje de captura de movimiento

En la “reunión CG” se utilizaron modelos en miniatura y cámaras virtuales. La cámara virtual (el movimiento de la pantalla dentro del escenario tridimensional) se usó para debates como «¿Cómo mostramos la gran sala en vivo?» La cámara virtual también se usó para comunicar la visión del director al personal. en un entorno remoto. Después de la reunión de CG, es hora de que los animadores de CG comiencen su trabajo. El diseño, el primario y el secundario son las tres etapas del proceso. El “diseño” se utiliza principalmente para decidir la posición de la cámara. En la etapa primaria, se fijan las expresiones faciales, movimientos, poses y tiempos, y en la segunda etapa, se termina la imagen.

Los movimientos de los personajes se crean a partir de la captura de movimiento. La captura de movimiento es tosca, por lo que tienen que cambiar los ángulos de los brazos para que se vean más bonitos, y si la coreografía oculta la cara, tienen que ajustarla para que se vea mejor. En el primario, todo se arregla mientras se procesan esas partes.

Comparación de una animación CGI intacta y la final

Por supuesto, no anularon todos los movimientos gruesos de la captura de movimiento, y hay casos en los que se dejan intactos pequeños gestos que son difíciles de reproducir manualmente. Lo más importante para el equipo de producción fueron las expresiones faciales de los personajes. Debido a los delicados movimientos creados por la captura de movimiento, las expresiones faciales también tenían que ser detalladas, de lo contrario, se verían demasiado CG. Tuvieron que prestar atención a estos aspectos para resaltar el encanto de los personajes.

El tablero de arte frente al estadio de la estación que aparece en el episodio 12

Un aspecto importante de la expresión fue el patrón de “entrecerrar los ojos”. En este trabajo, agregaron un patrón de ojo angosto cerca del diseño. Como la forma de los ojos cerrados es diferente a la de los ojos estrechos diseñados el 50 % de las veces, sin este patrón no es posible dibujar bien la expresión media al cerrar los ojos o la expresión de entrecerrar los ojos al reír.

Software utilizado para trabajar en público

No son solo las idols las que adornan el escenario en los shows en vivo. El público que agita farolillos en sus asientos también forma parte del espectáculo. Sin embargo, en el duodécimo episodio tenían planeado ubicar a unas 30.000 personas, y no es realista trabajar en cada una de ellas. Entonces crearon un ambiente de trabajo más eficiente y efectivo, con más automatización y más movimiento en todo el proceso. En lugar de crear cada modelo de audiencia, redujeron la cantidad de datos preparando dos tipos de modelos: uno para primeros planos y una versión simplificada para vistas lejanas. En la producción anterior, los colores del foco debían cambiarse manualmente, pero en esta versión, utilizaron un complemento que asigna los colores aleatoriamente, de modo que la proporción de colores utilizados se puede ajustar para que coincida con el color de la imagen del personaje en el centro.

Desarrollo de personaje

Sorprendentemente, lograron escribir el guion manteniendo las personalidades originales de los personajes. Hicieron que Sakura estuviera más motivada y enérgica, pero ese cambio se hizo mientras entrevistaban a idols para investigar. Se podría decir que se volvió más como el personaje principal.

Aparte de eso, todas terminaron más o menos como lo planearon originalmente. Tenían una idea bien formada de quiénes eran y los actores de doblaje trabajaron dentro de ese marco.

Como personaje principal, fue un poco desafiante planificar cómo se desarrollaría la personalidad de Sakura a lo largo de la serie. Se tomó un tiempo y hubo un poco de prueba y error al principio, pero al final lograron crear un personaje convincente.

En medio de la producción, tomaron la decisión tardía de desarrollar el personaje de Sakura agregando escenas de flashbacks. Esa elección se hizo a mitad de camino. Originalmente, no iban a hacerlo así.

Dejaron de lado la historia de Yugiri durante la primera temporada porque les resultó difícil escribirla. Necesitaban decidir cosas como el contenido y el estado de ánimo de sus flashbacks.

Tenían una idea general de lo que querían hacer, pero les resultó difícil encajarlo en la primera temporada. En términos de tiempo y dirección de la trama, simplemente no tenían el espacio, así que lo retrasaron hasta la segunda temporada. Sin embargo, eso les dio mucha más libertad, ya que pudieron tomarse su tiempo y tener un flashback de 2 episodios.

Lily definitivamente no fue un personaje fácil de crear. Dado el concepto de Zombie Land Saga, pensaron mucho en lo que normalmente podría y no podría tolerarse en un anime de idols, incluidos los zombies, por supuesto.

El matiz es difícil de expresar, pero una de las líneas favoritas del programa es cuando Lily dice «¡No soy Masao! ¡Soy Lily!» Esa línea fue en realidad una reescritura que hicieron durante las sesiones de grabación, pero se siente como si encapsulara perfectamente su personaje. Pasaron mucho tiempo pensando en su personaje y se aseguraron de que hubiera un equilibrio adecuado entre escenas cómicas y serias.

Además del tema de género, Lily también murió a una edad muy temprana y eso, por supuesto, fue difícil de abordar adecuadamente. Pero querían convertirla en una persona muy fuerte que se mantenga positiva, pase lo que pase y viva la vida al máximo… bueno, como zombies “vivas” es un poco exagerado, pero entiendes el punto.

Trabajaron muy duro para incluir escenas como Lily hablando con su padre, pero al mismo tiempo, no le pusieron demasiado énfasis. Dado que todas son zombies, nada las detiene, y menos el género. Ya sea alguien como Tae o Lily, que nació como un niño, nada de eso les importa a las demás miembros del grupo. Ellas ven más allá.

Es una situación difícil. Deben ser cuidadosos y considerados con este tipo de cosas, ya que de lo contrario, podría volverse problemático. Por supuesto, la opción más fácil es evitarlo por completo y no tener que preocuparse por nada. Pero al final, confiaron en la intuición, logrando el equilibrio adecuado entre la diversión y los elementos serios mientras se preguntaban: «¿Entenderán los espectadores lo que estamos tratando de transmitir?». No es algo que puedan saber con seguridad. A veces estaban seguros de que hacer esto o aquello estaría bien, pero aún estaban nerviosos por cómo resultarían las cosas hasta la transmisión. Debido a tales preocupaciones, hicieron muchas modificaciones en los diálogos durante las sesiones de grabación.

Hicieron pruebas y decidieron editar muchas líneas del episodio 8. Afortunadamente, la escena fue bien recibida por los fanáticos, por lo que todo salió bien. Como creadores del programa, no sintieron que fuera absolutamente necesario llevar el tema del género a un grupo de idols. Pero, por otro lado, querían desafiar las convenciones y hacer lo que otras series de idols no hicieron.

Arte

En el diseño, la política era mantenerlo lindo y espeluznante, pero no convertirlo en un moe, ya que había reglas estrictas contra moe, y Kasumi Fukagawa fue nombrada diseñadora de personajes. En este trabajo, todos los fanáticos del anime están representados en los miembros de la audiencia de Franchouchou.

Reparto

Murakoshi-san estuvo muy involucrado en los actores de voz involucrados. Ayudó a organizar y dirigir todo el guion y el proyecto no podría haber sido posible sin él.

Murakoshi habló con varias personas, realizó viajes de exploración de locaciones y participó en reuniones de planificación de escenarios. Luego pondría todo eso junto. Entonces, en realidad, se estaba enfocando completamente en escribir. Una vez que terminó esa parte, no participó más.

Una vez que se completa el guion, no hay mucho involucrado en el proceso de producción del anime. En cuanto a Takenaka, gracias a la presencia de Murakoshi-san, el proyecto habría funcionado bien, estuviera o no involucrado.

Pero cuando se trata de Zombie Land Saga, fue realmente un esfuerzo de equipo y no fue completamente impulsado por una o dos personas. Fue dirigido por un equipo competente que ayudó con la planificación, de lo contrario, no habrían podido encontrar a alguien igual de bueno.

Mamoru Miyano, quien interpreta el papel de Kotaro Tatsumi, se decidió por la propuesta del personal de producción de sonido. Los actores de voz de las idols fueron seleccionados por audición, a excepción de Tae Yamada.

Hubo algunas partes improvisadas. Sin embargo, las escenas de [Tatsumi] Kotaro eran casi exactamente como estaban escritas en el guion original.

La actuación de voz estuvo muy cerca del guion. Hubo algunas partes improvisadas, como cuando la boca de Kotaro no se muestra en la pantalla, a lo que [el actor de voz] Miyano Mamoru agregó su estilo personal, pero por lo demás siguió el guion muy de cerca.

El personaje de Kotaro es clave en toda la historia. Está en el centro de todo, lo que lo hace muy importante.

Como Kotaro tiene muchas escenas cómicas, necesitaban encontrar a alguien con quien se sintieran seguros. Cuando surgió el nombre de Miyano-san durante las discusiones, acordaron que si alguien podía hacerlo, sería él. Así que decidieron pedirle que interpretara el papel si su agenda se lo permitía.

Incluso mientras se ceñía al guion, Miyano-san aportó un tono y una energía únicos al personaje. Era lo más cercano a la perfección que podían conseguir.

Las otras miembros tenían personalidades claras y eran fáciles de imaginar, por lo que se decidió sin problemas. Por otro lado, la selección del papel de Sakura fue difícil y, finalmente, Kaede Hondo recibió el nombre del papel de Sakura. Hondo es de Nagoya y nunca ha usado un dialecto, y esta fue la primera vez que este trabajo apareció en un trabajo que usaba un dialecto.

Mirando hacia atrás en el evento, disfrutó de la diversión y la ternura del dialecto a través de una cuidadosa instrucción del dialecto nativo. Maki Kawase, quien interpreta el papel de Junko, y Rika Kinugawa, quien interpreta el papel de Yugiri, también hablan sobre la diversión del dialecto durante la filmación.

Realmente lucharon con el discurso de Yugiri. Fue difícil escribir un diálogo convincente en la forma de hablar de “Kuruwa Kotoba”.

Kuruwa kotoba, o “jerga de barrio”, eran lenguajes especiales utilizados por las cortesanas de Yoshiwara durante el período EDO, en parte para enmascarar los acentos regionales de las mujeres, que fueron traídas de todo Japón. Estos lenguajes variaban entre el asilo de una cortesana.

Es increíblemente difícil. Toma casi el doble de tiempo escribir para un personaje de “Oiran” (cortesana), porque tienen una forma única de hablar, por lo que tienen que investigar mucho. Primero, escribieron las líneas en japonés estándar, luego tendrían que averiguar cómo las habrían dicho las verdaderas cortesanas. Si no podían hacer eso, tenían que cambiar el diálogo a algo que se tradujera bien, ya que también altera el ritmo de las conversaciones. Eso llevó mucho tiempo.

Tampoco es un dialecto regional; de hecho, surgió como un medio para ocultar los antecedentes de los hablantes. Es la única forma de hablar y no hay mucho material de referencia en el que confiar, por lo que la versión de Yugiri estuvo un poco lejos de ser perfecta.

Hay muchas personas a las que les apasiona este tipo de cosas, por lo que si hicieran las cosas con pereza al agregar “-arinsu” al final de las palabras, esas personas se enojarían con el personal. Así que hicieron lo mejor que pudieron para investigar el tema y escribir un diálogo que sonara natural para que los expertos no se quejaran.

Rara vez es una coincidencia perfecta de 1 a 1, pero el diálogo traducido intenta capturar las personalidades y la atmósfera de los personajes lo más cerca posible, como con el acento de Yugiri o la actitud de Saki.

Minami Tanaka, quien interpreta el papel de Lily, imaginó un anime serio debido al contenido del guion aprobado en la audición, pero cuando lo leyó, sintió que había sido engañada por una broma inesperada y volvió a mirar el guion. En una entrevista con Animate Times, Tanaka dijo: «Debido a que Lily es la más joven y la altura es baja, creo que está bien hacerlo libremente. Me dijeron: «Por favor, hazlo animado» y me convencí». «Oh, soy tan libre». Ella dijo que está tratando de sentir ganas de coquetear con otras miembros.

Kotono Mitsuishi, quien interpreta el papel de Tae Yamada, y Yasuhiro Takato, quien interpreta al perro zombie Romero, fueron nombrados por Sakai. En cuanto al motivo de contratar a los dos veteranos actores de voz, Sakai dijo: «Porque ni Tae ni Romeo pueden hablar, creo que es necesario tener poder expresivo. Pensé que sería difícil a menos que hubiera veteranos». Inicialmente, se ocultó que Mitsuishi era el actor de voz a cargo de Tae, pero se reveló por primera vez en los créditos finales del Episodio 3. En una entrevista con Animate Times, Mitsuishi dijo que estaba al tanto de las películas extranjeras de zombies cuando interpretaba y actuaba con la intención de que fuera un anime humorístico. Mirando hacia atrás y con respecto a la intención de actuar, Mitsuishi declaró en la entrevista que quería que el espectador fuera consciente de que los miembros de Franchouchou se sentían como un grupo de idols con temática de zombies.

El director [Munehisa Sakai] ha dicho con bastante frecuencia que cuantas menos líneas tiene un personaje, más difícil es transmitir sus emociones, por lo que necesita un actor verdaderamente talentoso para el papel. Fue muy difícil encontrar el actor/actriz de voz ideal para Tae.

Sakai estaba dirigiendo cuando se hizo la oferta, pero habría aceptado de cualquier manera. Habiendo conocido y hablado con Mitsuishi-san, descubres que está muy motivada y ansiosa por probar cosas nuevas.

Tan pronto como comenzaron a filmar la primera mitad del episodio 1, cuando Tae persigue a Sakura por la casa, Mitsuishi-san hizo una gran actuación a pesar de no tener ningún diálogo real. «El estado de ánimo cambió de inmediato, y los otros actores parecían realmente energizados y motivados para hacer un trabajo igualmente bueno, incluso podrían decir desde mi asiento en la sala de control. Estaba realmente impresionado. Se las arregló para liderar a todo el equipo.»

Takato, quien interpreta el papel de Romero, dijo: «Por supuesto, hace una diferencia entre el Romero real y el ordinario, pero creo que es mejor que decir Je, je, je según la historia, así que es mejor hacer «Gaugau», así que lo hago con instinto e intuición. Hablé con el director, pero al final parece que Romero no parece pensar nada».

Varios actores de doblaje fueron nombrados como sub-personaje, de los cuales Hiroyuki Yoshino, el papel de Oficial de policía A, se decidió desde el principio. Respecto a la escena donde el policía A rapea en el segundo episodio, Asami Tano, quien interpreta a Saki, dijo: «Esa escena no estaba escrita en el guion al principio». Probablemente sea una batalla de rap. Dijo: «Eso fue lo que hiciste, fue improvisado»

Todas las canciones son interpretadas por Franchouchou (Kaede Hondo, Asami Tano, Risa Taneda, Maki Kawase, Rika Kinugawa y Minami Tanaka). El anime comenzó a transmitirse el 4 de octubre de 2018 en AT-X, Tokyo MX, Sun TV, BS11, Saga TV y TVQ. También fue licenciado por Crunchyroll.